夜里晚归，经过路灯下的木椅和坏掉的长明灯，恍惚一阵，竟失了神。静止在原地惊觉我竟已然失眠了好几夜。夜深之时提起笔，翻出新海诚的旧作——《言叶之庭》。观影者的心情有时会与电影出奇的契合，因为电影中每一处相似的景都存在着相同的回忆。
画面徐徐展开，进入梅雨季节。雨水冲刷下的世界，迷幻而且清澈，透过雨看到的都是这世上最纯粹的事物。
丝线般的雨水滴落在碧绿如镜的湖面上，轻轨刺耳的摩擦声和公园的鸟鸣相继奏起，青翠的树木环抱着一处清幽的凉亭。摇晃的车厢，铁轨旁的菊，雨水溅起的雾花中主人公缓慢的叙说着诗句，轻柔的音乐缓慢地铺开，鞋跟落上木桥的咯噔响，铅笔沙沙声，橡皮落地的弹跳声，故事渐入佳境。
15岁的少年与27岁的女老师，在暴雨中的公园长亭偶然相遇，彼此轻柔地触碰两颗敏感的心，慌乱的羞涩中，两颗半掩的心扉充满顾忌地轻轻试探，刺猬般小心取暖却又猛地分离。当彼此终于放弃潜藏的自卑和怯懦，放弃12岁的巨大年龄差距，异地现实的羁绊以及师生身份的禁忌，在大雨将停之时相拥而泣，获得彼此拥抱的释放和谅解。我想这正是二者背弃过去，寻找幸福的开端。
关于一个好文艺电影的评判标准是什么？影片中无数平凡写实的场景是现实主义的手笔，而光与影的糅合渲染恰恰是浪漫主义的体现。观影是体验美的过程，由意象、意境、情节完美融合浮现的美丽画面。而观影者，必然内心丰富渴望美，以期许摆脱生活表面的相似。这正是电影与观影者的交互过程。画面与记忆水乳交融，当影片戛然而止，落下最后一个音符，我们的心已然柔软融化，并澄澈地明白，原来这就是我们一直想要得到的美呀。
感叹之余不由得发觉，主人公正是大千世界中最普通的你我，胆小而怯懦，顺服于现实，不敢突破自己的青涩与稚嫩，付出足够的努力与牺牲，去追求自己最原始的感情需求。所以片尾曲rain，选的恰好，雨(あめ)の夜(よる)にきみを抱(だ)きしめてた,行(い)かないで 行(い)かないで そう言うよ（在雨夜里紧紧拥抱你,对你说不要走不要走）。
钢琴声细腻地推动着剧情的发展，在愁绪的基调中忧伤却暗含希望。这不是离别的绝望与残忍，而是在鞭笞最普通的你我的软弱，与随之而来灵魂缺失般的遗憾与空虚。
在成长独行的路上，我们举着孤独的伞，渴望一次拥抱，哪怕是在寒风冷雨里。在毕业后的几年时间里，总是急匆匆低头前行，只想着得到那些无法得到的东西，以为那才是缺憾与悲伤的美。正是这种不知从何而来的荒唐想法，逐渐地变成一种压迫，在不停歇的工作与熬夜独处中，逐渐僵硬的心竟只能感觉到痛苦，幸福的体验以及渴望爱的能力已然完全失去。
当我们遇到昙花一现的爱，遇到温暖如水的那个人，一瞬间，竟想把这二十多年里经历的全部悲伤与喜悦全部与之分享。然后在下一个瞬间，却又犹豫悲伤的无法抑制。在现实面前，我们不知该如何长久地保存这份温暖，以及在下一秒该将他的灵魂带往何处。我们很清楚的明白，也许无法保证将来能永远的在一起，横亘在我们之间的是沉重的人生、漫长的时间以及现实的人性，让人望而却步，不由得产生一种无力感。
这正是新海诚的立意，正如孝雄所言，并非不想念，但无法将这份心情付诸行动，对她而言我恐怕永远都是个孩子。还好，结局是完满的。
选取张嘉佳的一段话，“将有一天，我要背上行囊登船了。不是那艘钢铁巨兽，只是一叶很小的竹筏。我会努力扎起薄弱的帆，希望你能看见一点遥远的白色。或许在深邃的宇宙中，偶尔你能注视一眼。那就会让我知道，你安全地降落在另一片土地上，欢歌笑语，我们已经记不起什么叫作惆怅。”
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